Músicos independentes e pandemia

Por Leticia Araujo e Nicolas Souza

A carreira dos músicos independentes no Brasil já passava por diversas dificuldades e com a pandemia a situação foi fortemente impactada. 

Alguma vez você já ouviu falar sobre o que é ser um artista independente? 

Ser um artista independente é não estar associado a nenhuma gravadora. Desta forma, o próprio artista vai arcar com seus custos, tendo mais liberdade em suas criações.

 No mercado atual fica cada vez mais difícil ser um artista independente - visto as poucas oportunidades - já que no meio artístico as barreiras são ainda maiores, com trabalho em dobro para conseguir ter uma boa ascensão no mercado.

 São necessárias as estratégias de marketing para alavancar a visibilidade do cantor, como por exemplo, manter as suas redes sociais sempre atualizadas para a divulgação do artista.
 

Os músicos que estão em quarentena desabafam em suas redes sociais ou lives - transmissões ao vivo - sobre as dificuldades que estão passando, o abalo mental e financeiro que atingiu à todos. Para falarmos mais a respeito desse tema, entrevistamos Carlos Zardo, de 46 anos, profissional da área de marketing, professor e músico independente.

Leia abaixo o relato falando sobre sua história com a música, e como está o mercado musical durante esse período. 

(Facebook. Carlos Zardo Jr. Bass)

 “Primeiro ponto que os músicos têm de enfrentar, é a entrada no mercado da música, é muito difícil, sendo que a remuneração é complicada. Com uma alta demanda de investimento, muitas vezes os equipamentos são caros, a maioria deles chega a ser importado, sendo que as casas de shows também passam por dificuldades financeiras. Ou seja, não conseguem remunerar o músico de uma forma adequada. Conseguir se manter sozinhos tendo uma boa visibilidade, e sobreviver apenas do meio artístico é ter muita sorte, pensando que os shows só remuneram se tiver público, ele precisa ser conhecido. Alguns conseguem tocar em lugares melhores, onde há um bom cache por noite, tocam em bares, mas muitas vezes não recebem nem 100 reais por noite, ou seja, eles não sobrevivem apenas da música, principalmente em uma pandemia. É muito pequeno o percentual de músicos que conseguem viver apenas da música, então acabei indo para outras áreas, buscando outros cursos como administração financeira, um mercado mais tradicional, e que também me desse uma boa renda mensal.

Para se entrar no meio artístico e preciso ter uma alta demanda de investimentos, sendo que um jogo de cordas, sem ser uma das melhores chega a custar na faixa de 150,00 a 300,00 reais, um amplificador custando mais de três mil reais, também não podemos esquecer da questão do transporte, pois não dá para transportar os equipamentos nas costas, só de cara já vai um investimento de cinco mil reais. Alguns músicos tocam composições de outros artistas, mas eles também têm seus processos criativos, onde muitos deles vendem suas canções, ou também gastam dinheiro gravando, mesmo com a tecnologia que evoluiu bastante e acaba ajudando, qualquer placa de interface não sai menos de mil reais, sendo que para essa gravação e necessário vários outros equipamentos.

Este mercado é como futebol, onde a minoria está ganhando muito dinheiro, enquanto uma grande maioria fica minguando com pouco. E claro, você não pode ter apenas um instrumento no palco, você tem que ter pelo menos dois, para caso aconteça algum problema você esteja preparado, no meu caso é multiplicado por oito. Além de ser um mercado muito espremido, onde os donos das bandas muitas vezes não conseguem pagar para um técnico fazer a regulagem dos instrumentos, o que dificulta mais ainda. Mas não podemos esquecer que as pessoas que estão nesse meio amam o que fazem mesmo passando por tantas dificuldades assim, muitas vezes elas sofrem para estar ali, para simplesmente poder fazer o que amam. Como não é uma profissão de carteira assinada, o músico muitas vezes acaba ficando sem algo que os ampare, como nos outros empregos onde a pessoa e demitida e ela recebe seguro-desemprego, no caso dos músicos isso não acontece, ou seja, ele é um autônomo. Mas também existem muitas bandas que não estão ligadas a gravadoras que também conseguem se manter bem no meio artístico, com isso as gravadoras acabam vendo o sucesso e o potencial do grupo e fecham um contrato com a banda, cuidando de várias coisas relacionadas aos artistas. No mundo atual a internet transmite a informação muito mais rápido, com isso o artista acaba sendo divulgado de uma forma melhor, claro tudo isso agregado a um misto de talento, com sorte.

Muitas vezes o próprio artista precisa identificar o que o público está disposto a ouvir naquele momento, identificar a demanda e necessidade dentro do que você como artista está disposto a colocar no mercado. Tem muitos casos de músicos que tocam o que não gostam, até porque, eu quero ser músico, e gosto da música para profissão, mas não necessariamente vai ser a minha forma de expressão artística, é profissão, são coisas diferentes, então muitas vezes falta para o independente entender no momento o que o pessoal quer comprar. Vocês acham que o pessoal está comprando rock de verdade hoje? Querem ouvir qualquer outra música, menos o bom e velho rock n' roll. Isso é um nicho, mas mesmo dentro do nicho a característica das pessoas hoje pode mudar de repente, é o retorno as raízes, então a maior parte dos músicos gostam mais das músicas antigas. As pessoas estão nessa relação de resgate ao original, da época em que você viveu algumas coisas, então, é muito mais emoção do que a música em si. A gente não está disposto a ouvir os trabalhos novos dos antigos artistas, então quando você toca em algum lugar com uma banda cover, como a  Hard Top 67, Trinity Gun  e a Lock me Down, que são as bandas que faço parte, as pessoas querem ouvir as músicas que elas conhecem, não uma música do Bon Jovi do último disco, por conta disso novos materiais não são assimilados, não importa como está o trabalho, e essa relação é que acaba segurando também um pouco os artistas independentes, o que o pessoal está disposto a ouvir hoje também é uma coisa importante, nem sempre essa galera entende, até porque, não tem uma formação para músico independente, você aprende a teoria musical, mas nem sempre sobre o mercado musical. 

(Facebook. Carlos Zardo Jr. Bass)

   Eu acho que dentro da questão dificuldade, não é nem a dificuldade de projeção, claro, é difícil, mesmo tendo as plataformas digitais, nem sempre as pessoas estão dispostas a ouvir novos materiais, então acho que é muito difícil hoje a gente colocar um produto novo no mercado, dá trabalho, e esperamos que dê certo, e que mude essas percepções, pois de jeito ou outro tem toda a relação econômica envolvida, então isso é realmente uma dificuldade para os músicos, esse distanciamento entre o mínimo necessário para atuação no mercado e a remuneração, que é desse jeito desde sempre, e pandemia só reforçando essa questão. Então isso é um elemento de que dificulta muito a vida dos músicos, e lembrando, estamos falando do mercado no Brasil, isso não significa que acontece em outros lugares do mundo. O universo independente em mercados mais maduros, também é mais maduro, bandas Independentes conseguem sobreviver muito bem de música, mas eu acho que a dificuldade depende do público está aberto a esse contexto independente todo, e a questão da troca da remuneração, por que muitas vezes mesmo quem está interessado nisso não está no momento da carreira de poder fazer investimento nesse tipo de prazer, então é mais comum pela minha percepção os jovens estarem abertos a novas coisas do que as pessoas da minha idade, já que uma pessoa da minha idade, de novo, quer ouvir o Bon Jovi do disco clássico, e não ouvir o disco novo, então talvez vocês jovens estejam mais aberto, mas não dá para ficar gastando dinheiro com artista e música, você vai em shows, faz o que consegue, mas tem uma limitação, e quando a gente fala de pandemia, mais ainda.

A minha história com a música é bem interessante, já que não foi o tipo de estímulo que tive em casa, mas minha mãe sempre ouviu muita música, ela tinha bastante disco de vinil e umas fitas k7, e gostava de ouvir Erasmo Carlos e Roberto Carlos, era o que eu entendia o que era a relação musical. Até que um dia, achei na minha casa um vinil, nós tínhamos acabado de nos mudar de São Paulo para o interior, o meu pai foi transferido para o tiro de guerra, e não sei por que uns discos misturados, que não eram dos meus pais, talvez do meu tio, estavam lá, e alguns tinham uns carimbos escrito “amostra invendável”, ou seja, ele ganhou em algum lugar, não foi comprado.  Eu levantei um disco no meio, que era de coletânea, daquelas de vários artistas, como o Michael Jackson, Eddie Van Halen, e lá tinha uma música do Michael mais Disco Music, que era rock review, tinha Pink Floyd, Another Brick in the Wall, The Police,  e umas coisas diferentes. E um outro disco que achei, era do Judas Priest, o álbum British Steel que tinha a “Breaking the Law”, aquele com uma mão segurando uma gilete, ele me colocou no Heavy Metal, foi passagem direto e nunca mais voltei, coloque a música mais famosa deles, eu moleque com 8 anos, pensei “nossa, que coisa radical o que será que tem aqui?” Quando eu coloquei agulha na vitrola, cara, minha vida mudou, outro mundo se abriu, unicórnios passaram voando, aquela coisa louca, né? E quando eu era criança brincava de banda, de juntar caixa de papelão com lápis de cor para brincar de bater nas coisas, guitarra de papelão, quantas eu fiz. Eu sempre tive essa vontade, mas quando eu era criança isso parecia meio distante, nos anos 80, nossas referencias eram mais pela televisão, como por exemplo, o programa do Chacrinha, eu chego a brincar, quem sobreviveu aos anos 80 criou coro no lombo.

Eu me lembro que tinham os Titãs, eles iam no programa do Chacrinha, e era uma coisa louca, eu pensava, “mas como será que é ter uma banda?” Para mim, ainda criança, era algo muito distante, porém era uma coisa que virou um sonho e ficou na minha cabeça. Essa coisa de subir no palco com várias pessoas te encarando, sendo que eu sou muito tímido, muito introspectivo, eu tinha vergonha de qualquer coisa, até quando eu era pequeno, e tinham aquelas apresentações da escola, tentava fugir de todo jeito, apenas fazia por que era necessário. Em pensar que hoje uma das coisas que mais me diverte, é subir em um palco e tocar. Em relação a timidez tenho algo para dizer para vocês, hoje depois de muito tempo subindo em um palco, eu fico mais tranquilo, e claro que nas três primeiras músicas a minha perna esquerda fica tremendo um pouco, mas é claro que, um pouco de nervosismo e tensão é completamente normal, sendo que tem a troca de energia com a galera, o que faz ficar um pouco mais tranquilo. Eu já estou acostumado, mas também acho que aquele friozinho na barriga seja necessário, para te induzir a sempre fazer um bom trabalho, dando o seu melhor em cada show, não apenas fazendo por fazer, como se fosse só mais um. Eu não quis ser um cantor solo, eu queria fazer parte de grupos que fazem coisas muito legais, eu gosto da troca com as pessoas, da criação multi e trans disciplinar, gosto de gente que traga outra visão para o contexto, se eu quiser tocar sozinho faço isso dentro do meu quarto, igual fazia quando era garoto, mas eu não quero isso, quero estar com gente, o que é meio estranho para uma pessoa introspectiva, mas é o que eu gosto. 

(Facebook. Carlos Zardo Jr. Bass)

Agora, está tudo muito confuso e mais complicado, esse momento fica difícil para bandas Independentes também, assim quando há muito estímulo acontecendo o público tende a assimilar menos esses estímulos, então tem muita coisa acontecendo ao mesmo tempo. E aí você não consegue espaço, então às vezes também há dias que não é uma boa hora de lançar determinado trabalho, e entender a oportunidade de outro. Muitos músicos tomaram um tropeção incrível neste momento que estamos vivendo, alguns por sorte conseguiram arranjar empregos em áreas paralelas para conseguir se manter durante a pandemia, algo que pudesse incrementar na renda da família, mas em alguns casos a esposa trabalha, e acabou segurando a onda. Alguns fizeram lives para tentar arrecadar algum dinheiro, mas também vale lembrar aquilo que eu disse anteriormente, tudo depende da construção de público que este artista tem, para que assim possa gerar mais renda. Bandas ou músicos individuais tem adotado essa nova ferramenta para conseguir se manter. A tecnologia permitiu que muitos músicos continuassem tendo contato com o seu público, mas também vale lembrar que muitos artistas deram uma sumida neste momento, outros provavelmente desistiram desse meio, como também várias outras pessoas deixaram seus sonhos de lado por conta da pandemia.

Minha experiencia durante a pandemia foi legal, durante esse período criamos um projeto da Lock Me Down, que espero que continue após tudo isso terminar. Um amigo meu sugeriu para gravarmos uma música, e assim um foi se comunicando com o outro perguntando quem tinham os instrumentos necessários para a gravação, e então surgiu nossa composição, foi uma surpresa imensa para nós, por que de início era apenas algo que criamos para nos distrair de tudo o que anda acontecendo no mundo, mas depois acabamos vendo que deu super certo e gravamos o 1,2,3 e por aí vai, já estamos com 14, e com previsões para o 23, sendo que a música é como um elemento terapêutico, uma forma de manter a sanidade nessa quarentena. Pra mim foi ótimo, nós conseguimos crescer muito neste período, mas para muitas bandas acabou sendo o fim, muitos deles brigaram, causando uma separação, o que teoricamente fez com que eles fossem procurar outros meios de sobreviver, como venda de artigos na internet, entre outros meios."